米开朗基罗和梵蒂冈特展 西斯廷小堂 Michelangelo and Vatican Sistine Chapel

 最近看了米开朗基罗和西斯廷教堂的特展，加上以前看的梵蒂冈特展。这里放在一起，做一个专题

西斯廷小堂（拉丁语：Sacellum Sixtinum；意大利语：Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna]；也称为西斯廷礼拜堂）是一座位于梵蒂冈宗座宫殿内的天主教小堂，紧邻圣伯多禄大殿，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画，及壁画《最后的审判》而闻名。小堂中的壁画在西斯都四世治下的1482年完成，1483年8月15日西斯都四世在这里举行了第一场圣母弥撒，并决定这里将要供奉童贞玛利亚。此外，现在这里也是教宗选举的举行处。

《圣彼得受难》又名《圣彼得被钉上十字架》（Crucifixion of Saint Peter，The Crucifixion of St. Peter）是米开朗基罗最后一副壁画作品。画家描绘了圣彼得被罗马士兵钉上十字架的场景，米开朗基罗集中对彼得的痛苦和苦难进行了刻画，在场的人的面部表情显然是非常痛苦的的。1541年受教皇保罗委托，米开朗基罗完成于约1650年。2009年，专家在恢复显示图像时认为，位于壁画的左上角，穿着一件红色的上衣戴着蓝色的头巾的人就是米切朗基罗本人的自画像。

历史
由教宗西斯都四世发起创建，教堂名「西斯廷」即来源于教宗之名「西斯都」。教堂始建于1445年。 1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。后来根据儒略二世的命令由米开朗棋罗绘制天花板和剩下的壁画。墙上的壁画取《旧约·圣经》为题材，正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧以《摩西传》为主题。天花板的中央是《旧约·圣经》的创世纪，画有预言者、巫女的像。最精彩是《创造亚当》、《原罪与流放乐园》、《诺亚方舟》。 1483年，在此举行过西斯都四世的圣体告别。起初穹顶绘有天空的图案。教堂长40.25公尺，宽13.41公尺，高20.73公尺。依照列王纪第6章所描述的所罗门王神殿比例（60：20：30）所建。


穹顶画
西斯都四世之侄儒略二世于1506年，命米开朗基罗绘制。对于喜欢自称为雕刻家的米开朗基罗来说，虽非本愿，但1508年开始设计创作此画，从教堂内脚手架设置，到设计创作，均为单独一人创作。 1512年完成。穹顶中心描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。是米开朗基罗的代表作。在米开朗基罗创作途中曾前来观摩的拉斐尔深受此画影响，他当时正在创作壁画《雅典学院 》。画面分成两部分，绘有上帝创造世界的9个场景，即《划分光暗》、《创造日月》、《划分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《挪亚方舟》、《挪亚献祭》、《挪亚醉酒》。房顶与墙壁连接处的弧面为另一部分，分别绘有耶稣的祖先等。
里面有沙发，或者坐在地上慢慢看，非常安静，就是古典音乐。我自己也是躺在地上看了很久



《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。这幅巨型壁画创作于1508年5月至1512年10月期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世纪》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。在《创世纪》诞生之前，历来教堂穹顶画多为简单的日月星辰的图案，如此庞大复杂的穹顶画，可称得上空前绝后。最开始的任务只是要求米开朗基罗在穹顶上绘制12个人物，但是《创世纪》完成的时候画面上人物多达三百余人。




让我万万没有想到的是，从神创造天地到诺亚醉酒，是从后到前的顺序。走进去会从犯罪到起初恢复神的创造和圣洁。正中的一副不是创造亚当，而是创造夏娃，看来在米开朗基罗时期，男女的两性关系就已经在造人和堕落话题之上强调。

 《诺亚醉酒》（The Drunkenness of Noah），是米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画中的第九个场景。上帝赐福给诺亚和他的儿子，并立虹为记，作为神与地上生物立约的记号。“诺亚做起农夫来，种了一个葡萄园。他喝了园中酿的酒便醉了，在帐篷里赤着身子。迦南看见父亲赤身，就到外面去告诉他两个兄弟，于是闪和雅弗拿起衣服搭在肩上，倒退进去，给父亲盖上……”米开朗基罗在这里并不是体现《圣经》里的精神，他不仅把诺亚，甚至连诺亚的三个儿子都画成了裸体。这件事情发生在挪亚一家平安度过大洪水之灾之后，挪亚给自己栽种了一个葡萄园，又用其上的果子酿造葡萄酒，这也是圣经中首次出现酒的记载，挪亚喝了这自己酿造的葡萄酒就醉了，这时他的二儿子“含”看见了就跑出去告诉他两个兄弟，“闪”“雅弗”就倒退着进来，给他们的父亲盖上衣服再出去，挪亚醒来后知道这件事后就发了一个诅咒，但问题却是这个诅咒不是对明知父亲羞辱却告他人的“含”而是临到“含”的儿子“迦南”的身上

关于为什么诅咒会临到迦南，圣经没有明说任何人的解释都有猜测的成分，只能拿来参考。透过这一事件，圣经让我们更多看到的其实不是诅咒多厉害，一句话就决定了一个民族与国家的命运，而是让我们更多注意到神的恩典与人的不足，我们看这段圣经不能只把“恶”倾向于迦南、含有多不好，而是看到这个义人挪亚也有荒唐事。圣经在创世纪第六章第九节里说明全地的人都败坏了，只有挪亚在当时的世代是个完全人，是个义人，如此介绍描述之下我们就会潜移默化的觉得挪亚的行为有多良善、公义、圣洁，却忽略了第八节说的：唯有挪亚在神眼前蒙恩，圣经明说了“没有义人，连一个也没有”，可见世上没有人是靠行为可以称义的，挪亚也不能例外，在当时那个罪恶的世代人人任意而行，只有挪亚还能听到神的呼声，重要的是还照着行(创6:22)神就以此称他为义人，不是他的行为已经完全了，而是他有一颗愿意与世人分别，并且去遵循神话语的心志在神的面前蒙了恩，应该突出的是恩典，而非人的义!因此挪亚的醉酒、赤身、诅咒一系列的事更多的是一个不完全的人在烈怒中的咒骂，很多人就想不通既然如此，上帝为什么还会照着挪亚的话来应验呢?事实上从圣经中来看这个预言几百年过去了也不见有什么诅咒临到“迦南”，直到后来以色列民进军迦南地了，人们才想起来说挪亚的诅咒应验了，但要注意的是迦南地的人不完全是迦南的后代，而且根据圣经记载他们之所以被交在以色列民的手中更多的是他们的恶，而非无辜的只因挪亚那个诅咒，历史考古证实，迦南人的信仰是非常混乱而且邪恶的，有得将婴儿当祭品，有得在献祭时必须男女交合…等淫乱败坏的事情，他们被灭更是因为自己的作恶，如果单单是因为挪亚的酒后诅咒就带来这么惨烈的后果就容易陷进预定论的泥潭中去，我们也无法看到神的公义所在了，直到今天有人以闪、含、雅弗当成世界人口、地位的分布，多少也受到他们名字的意思所影响。「闪」意为“名字，名声;「含」意思是热与黑;「雅弗」意旨扩张、美好;「迦南」是指低洼地、鄙陋、商人。
闪代表巴勒斯坦以东的闪族，希伯来人便是从中出来的;雅弗代表巴勒斯坦以北及以西的种族，而含则代表非洲民族，最接近的是埃及人，而他们以外，则是他们以南的黑种人。就种族观点说，这种区分也有不正确的地方。例如，以拦是闪的一个儿子。但是如今伊朗或波斯所住的以拦人，在种族上却不是古代以拦人。最大的问题乃是把迦南人归于非洲国家，但是迦南人与希伯来人同属闪族，住在同一地方，也说同一种语言。
如今我们早已从旧约迈进新约的大门，不论挪亚的诅咒如何，新约时代也早已经靠着耶稣的十字架化解一切的诅咒(弗2:13-14)，不再有希腊人或犹太人的区分;也不再有受割礼、不受割礼，野蛮的、未开化的，奴隶或自由人等的分别。基督就是一切，基督贯彻一切。」(歌罗西书3:11)，基督徒必须知道创世记9:25-27将人类宗族加以等级区分一事，正是上帝要在基督里拆毁并重新建造的。保罗在以弗所书2:14更进一步的说明基督亲自把和平赐给我们;他使犹太人和外邦人合而为一，以自己的身体推倒那使他们互相敌对、使他们分裂的墙。因此，我们在解释「为什么挪亚诅咒含(迦南)?」时，必须回到新约的教导，以免我们仍活在律法与诅咒的旧时代。

《大洪水》

《大洪水》（The Deluge）是米开朗基罗的壁画《创世记》神话中的九个故事装饰了西斯廷教堂天花板的最高部分。其中五个画面稍小些，周围有四个裸体人像各占一角。这些画面分别是：《诺亚之醉》《诺亚的献祭》《创造夏娃》《分开海水与陆地》以及《分开光明与黑暗》。另外四幅大一些的画面被安排在几对拱弧之间，即：《大洪水》、《原罪·逐出乐园》、《创造亚当》和《创造众星》。米开朗基罗并没有按照时间顺序来安排历史画面，而是以大洪水这一有强烈震撼力的场面和两幅有关诺亚的壁画开始。此幅作品在构图上被分为一系列单独的群体，并呈曲线状分布，在单调的、铅灰色背景衬托下，这些人群显示出浮雕效果。表现人类绝望和受上天惩罚的戏剧性场面是通过那些迷途罪人的姿态和表情展现出来的，他们有的互相帮助和照顾，另一些则在为苟延性命而苦苦挣扎。绿色、蓝紫色和粉红色之间的色彩反差增强了大难临头的气氛。看着这些由于受磨难而表情滞重的人物向前行进，我们几乎能听到狂风摇撼树枝时的呼啸，几乎能感觉到上帝愤怒时的恐怖气氛。
让我们来看看耶和华为何要摧毁全人类。首先回到毒蛇引诱亚当夏娃吞下禁果后，耶和华审判毒蛇（撒旦，堕落天使路西法）创世纪3章15节：15 我要使你和女人彼此为仇， 你的后裔和女人的后裔也彼此为仇。 他要伤你的头， 你要伤他的脚跟。后裔，英文seed（种子），女人不可能有seed，男人才提供seed。这个seed是指处女的子嗣，弥赛亚，就是耶稣降临的第一个预言（新约圣经中，耶稣是处女所生）。这里所说是指，耶稣和撒旦为仇，耶稣降临要重创罪恶之源（他要伤你的头），拯救人，而耶稣要被钉死在（伤他的脚跟）。撒旦知道耶和华会送来弥赛亚，而撒旦堕落时带走了1/3的天使，变成恶魔，接下来的事就是：创世纪6章1-2节：1 当人开始在地面上增多、又生女儿的时候， 2 上帝的儿子们看见人的女子美貌，就随意挑选，娶来为妻。上帝的儿子们，指的是堕落天使。堕落天使，也就是恶魔，在地上，诺亚时代之前几百年，和女子发生关系，充满罪恶后代，为了阻止预言的发生，阻止弥赛亚的降生。创世纪6章9节：9 这是挪亚的后代。挪亚是个义人，在他的世代中是个完全人。创世纪6章11-13节：11 这地在上帝面前败坏了，地上充满了暴力。 12 上帝观看这地，看哪，它败坏了，因为凡血肉之躯在地上的行为都败坏了。13 上帝对挪亚说："在我面前，凡血肉之躯的结局已经临到，因着他们，地上充满了暴力。看哪，我要把他们和这地一起毁灭。地上罪恶如此之多，耶和华不得不用洪水毁灭它们，这里你看到的全是神的愤怒和审判。但那是针对罪恶。而神耶和华要拯救人类，为了最终带来耶稣，为了最终拯救从亚当夏娃开始堕落的人类。但对于人类，你能看到他的仁慈与爱。而在最后，并不是诺亚关上的船门：创世纪7章16节：16 凡有血肉的，都一公一母进入方舟，正如上帝所吩咐挪亚的。耶和华就把他关在方舟里。神把船门关上的。这在圣经中有很深的涵义：当神关上门，你在里面是安全的，没人可以打开那扇门，把你从方舟中拉出去，丢到审判的洪水中。你在神里面是安全的，虽然有时候波澜颠簸会使你摔倒，但是你不会摔出去，你跌倒在方舟里，跌倒在Grace of the God里。Amen！

《挪亚献祭》、

《诺亚献祭》（The Sacrifice of Noah），是米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画中的第七个场景，讲述的是：当诺亚按上帝的旨意塑造了一个方舟得以保全全家的性命之后，他所作的第一件事就是向天主献祭。他命令妻子、儿子用新土新石建筑了一座精美的祭坛，将自愿奉献的牲畜和飞禽各选一对敬献天主。这部分描绘的是他们匆忙建祭坛准备献祭的场景，祭坛后面的诺亚正在计划着献祭的事宜。画家以静穆而庄严的协调性，毫不拘束地塑造了这组人物的形象。挪亚出方舟后，人类有了一个新的开端，世界有了一个新的"创始"，而挪亚也成了新世界中人类的新主人，他用什么作为那新世代的开端？这位新上任的世界主人所作的第一件事是什么呢?就是献祭给神。挪亚出了方舟以后，便拿各种洁净的牲畜，飞鸟献在坛上为燔祭，但请注意挪亚献祭前已经是一个蒙神喜悦的人了。圣经中第一个被神称为蒙恩的人就是挪亚。创世记六章八节里说:"惟有挪亚在耶和华眼前蒙恩。"这是圣经第一次提及"蒙恩"，是应用在挪亚身上。在圣经中，我们可以看到一个原则:就是神先看重我们这个人，然后才看重我们手所做的一切工作。我们在神面前成为蒙恩的人，我们所做的工作才能蒙神纪念；不然的话我们所做的一切都是徒然，不蒙记念。亚伯和该隐的献祭情形也是这样，神先看中亚伯，然后才看重他所献的供物，神看不中该隐，所以也看不中该隐所献的。许多人以为有了学问、恩赐、才干，有圣经真理知识，他就可以为主作工，其实不然，学问、恩赐、才干、口才、知识等虽然重要，最重要的还是"人"。你这个人必须先被神得着，被神信任，可以交托得下，然后你的学问、恩赐、才干和知识才能被神使用；否则的话，神仍然不能用这些东西。

《逐出乐园》

米开朗基罗把亚当、夏娃偷吃禁果和他们被逐出伊甸园两个情节画在 一幅画上，中间用智慧树与蛇分开，构图匀称协调。左边形体健美的夏娃居于中心地位，她大胆地摘取禁果表现了 对命运的挑战。这个形象是画家的杰作之一，整个乐园之美是通过这一形象体现出来的。她既无肉欲又不贪婪，从 她的脸上我们感到了人物的思想、性格和意志。右边的亚当成为视觉的焦点，他的手势在试图保护自己的妻子，没 有后悔和羞耻。画家按照自己的方式处理画面，强调了人物高傲、独立自主的感情。米开朗基罗在《原罪·逐出乐园》上描绘了两个情节：亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。这一题材曾被很多艺术家表现过，不同的时代和不同的艺术家所揭示的思想意义不一样。在米开朗基罗的笔下，亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处，还有更深层的含义，那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二，右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实，亚当和夏娃既没有偷食的慌张，更没有违背上帝旨意的犯罪感，这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。米开朗基罗认为，人和上帝是平等的，上帝拥有的，人也应该获得，在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。画幅左面，天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园，亚当双手握拳，既有拒绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态，夏娃的胆怯是弱女子的本能反映。
 
《创造夏娃》

《创造夏娃》是梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画中第五幅的记事场景，米开朗基罗所呈现的正是圣经创世纪中在创造亚当之后，上帝因“那人独居不好”而为亚当创造配偶的一个画面。画中共有三个人物：左下角的亚当陷入沉睡，以扭转的姿态展现出强奸的体魄；最右边的则是上帝，他举起右手看着夏娃--这是壁画中米开朗基罗所最早描绘的上帝形象，白发白须红衣白袍极具威严性；而在画面中央的就是夏娃，她有着男性的壮美身躯，躬身合掌朝着上帝，仿佛在谦卑的领受生命。米开朗基罗研发针刺誊绘法及刻痕法进行打稿，更有信心的掌握整个画面的构图，让位于大理石祭坛帷幕正上方的这个画面在极短的时间内就大功告成。《创造夏娃》中我们可以更多的探寻到上帝创造人的用意何在？当创造亚当之后，上帝认为那个人太过度于是就有了夏娃。上帝创造一切美好的东西，更期待能够有爱的回应。因此，在亚当沉睡时取了他的肋骨创造了夏娃，骨头代表着生命中不会腐朽的部分，肋骨更可看出在神的严重两性是平等的。“配偶”意指相配。双方在性情作为上能够同拍同步；另一个意思是互补，双方彼此盛装接受，因为相合而成就更完美的圣母。夏娃是来帮助亚当的，她能帮助亚当活的更精彩，生命中不再孤单。而正在沉睡的亚当在做着什么样的梦呢？沉睡隐喻了死亡，如同基督在十字架上经历的死亡和复活。亚当在沉睡中也重新获得了生命的完整，当男人为了女人而甘愿舍去自己的性命，那女人也愿意为了男人而活着，从此我们可以看出上帝的祝福，看见生命的美丽一面。

《创造亚当》

《创造亚当》 是米开朗基罗创作的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》的一部分，创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。关于上帝周围的形象有许多臆测，例如抱着上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母玛利亚，或者可能只是一个单纯的女性天使。 《创造亚当》中人物体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
1990年，美国印第安纳州安德森的一位医生在《美国医学会杂志》（署名Frank Meshberger, M.D.）上撰文称上帝周围的形象实际上是一副人脑解剖图[3][4]。其中包括端脑的脑沟、脑干、额叶、基底动脉、脑下垂体和视神经交叉。除去大脑说外，也有艺术史学家认为上帝的红袍正好形成了一个人类子宫，飘飞的绿色缎带则可能是代表脐带。美国约翰·霍普金斯大学的脑神经外科专家兰·苏克和拉法尔·塔玛尔戈共同发现的。两人此前以游客身份进入梵蒂冈西斯廷小教堂近距离欣赏这幅伟大的壁画时,发觉其中表现“上帝分开光明与黑暗”的部分同壁画其他部分相比不太协调,上帝的颈部和胸部的表现方式显得有些笨拙,出现了一些不规则的线条。另外,画中其他人物的光源都是来自斜下方,而上帝的颈部却被光源直接照射。这些不同寻常的表现手法令两人产生了怀疑,认为是米开朗基罗当年故意埋下的伏笔。

过世的Andrea Tranquilli，妇科学家，争论说这红色裹布并非大脑，而是包含胎盘的子宫。“可能我们会因为自己的医学背景而做出带有偏见的解读（我是妇科学家而我的妻子研究胎盘酶的分子生物学），但我们可以毫无疑问地看出，亚当是生于（创造于）一个子宫和一个人类胎盘，”他写道。上帝和亚当伸出的手臂形成了母子间传递营养和氧气的脐带。而绿色缎带并非血管，而是代表了在子宫中包裹胎儿的羊水。
子宫派还是大脑派，仁者见仁，大家只要开心就好。还有看出睾丸的，这个....也是开心就好.... 


《划分水陆》

《创造大地和水》又译《土地与水的分离》（The Separation of Land and Water），是米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画中的第三个场景。

《创造日月》 

《创造日月与动植物》（Separation of Light from the Darkness）是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂创作的天顶画中的其中一幅，是西斯庭教堂的天顶画《创世纪》组成部分，是米开朗基罗的绘画艺术丰碑， 它与同一教堂的另一幅祭坛壁画《最后的审判》，是他一生最具代表性的两大巨制，这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。它取材于《旧约全书·创世记》，整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美，画面极富立体感和重量感。 《创造日月与动植物》画面上人物体态丰盈，神情逼真，人物众多，且形象高大，强壮有力，表现出磅礴的气势。人物类型也多种多样，是画家想象中的各种英雄和巨人的汇集。画面中的人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。正如米开朗琪罗所说：“想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。”

 《神分光暗》 

《神分光暗》又译名《上帝分离了黑暗和光明》，是米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画中的第一个场景。在画面中心，上帝对着天空，伸出双臂分离光明和黑暗。据悉，米开朗基罗画这幅壁画只用了一天。艺术史学家们注意到《神分光暗》这幅壁画几个不寻常的特点。安得烈·狄克逊指出神有夸大的胸肌暗示女性的胸部，他解释为米开朗基罗试图说明“男性力量而且女性原则的繁殖力。”另外值得一提的是，上帝的颈部解剖结构过于复杂，不像是颈部正常轮廓，整个场景是从左下照，神的脖子似乎从右侧有一个不同的光源。
苏克和塔玛尔戈花费了4年时间对此进行研究。他们将人类大脑解剖图像和画中上帝颈部的画面重叠对比,出乎意料地发现两者的轮廓竟然惊人地相似!上帝喉咙处凸出的部分就像延脑椎体,而喉咙上部的肌肉则像脑桥。(见图1)画中上帝所穿长袍上的腰带呈现出来的奇特线条,则代表了人类的脊骨。两位医生认为,米开朗基罗有意通过略显拙劣的笔触,引导人们发现他在壁画中隐含的解剖学知识。这一研究成果在今年5月最新一期的《神经外科学》杂志上发表后迅速引起人们的关注,米开朗基罗和他的《创世纪》也再度笼罩上神秘的色彩。

由于米开朗基罗的解剖学知识，他很可能形成一个详细的了解大体解剖的大脑和脊髓的。在上帝的颈部的解剖细节是不同于西斯廷天顶画中其他画中人物的脖子，也不同于米切朗基罗同时代的人画作，如达芬奇和拉斐尔。上帝的颈部解剖异常是特别明显，当它与面对上帝在画面的左上角的人物颈部解剖对比。这个颈部的位置，与上帝的脖子几乎相同，但他的脖子上没有任何上帝的脖子上发现了不寻常的线。这是可能的，米开朗基罗把这两个类似的颈部角度并排强调对比图像隐藏在神的脖子。

一路走过，话题从沉重到圣洁，颜色从庄重到明快。最后目光从头顶到眼前正中的大审判
1534年，米开朗基罗在完成《创世纪》24年后再次来到西斯廷礼拜堂，应教皇的要求在天顶画《创世纪》前的祭坛墙壁上创作《最后的审判》。这年米开朗基罗61岁，那个年轻人拉菲尔已经离开人世14年了，达·芬奇也逝世15年了。这次米开朗基罗用了比画《创世纪》(4年5个月）更长的时间（6年）来创作《最后的审判》，以大无畏的艺术魄力，史无前例地绘制了400多个等身大小的壮硕裸体群像，无论善恶都带着醒目的生殖器，面露惊恐，形态各异，气势磅礴地扑面而来。米开朗基罗一反耶稣以往瘦骨嶙峋的形象，表现了一个神态威严、体格雄伟的耶稣基督，挥舞着右手，宣布审判开始。圣母玛丽亚则紧张地抓紧头巾，蜷缩在儿子的肋下（多么人性化的表达）在耶稣的右边，即画面的左侧，也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。

在《最后的审判》画面右方，即耶稣的左侧，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。在米开基罗的祭坛壁画《最后的审判》中，耶稣12门徒之一的巴尔多禄茂手提着自己殉道时被扒下的人皮，人皮上画的却是作者本人扭曲变形的脸。在西斯廷礼拜堂天顶壁画《创世纪》完工24年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世兴奋异常，根本不顾米开朗基罗年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。从1535年末至1541年10月31日止，米开朗基罗用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。

米开朗基罗这幅巨画《最后的审判》在作画其间不断的从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这一空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。整个画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。同时，一种周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。
绘制《最后的审判》期间，米开朗基罗竭力解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题。他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。在 1541 年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗刚去世不久，教皇保罗四世下令给所有裸体人物画上腰布或衣饰。受命的画家们于是被谑称为“内裤制造商”。这幅壁画也和《创世纪》一样，是由米开朗基罗独立完成的。
这是大审判的画稿原稿

《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。两组人物在云端里向中央倾斜。下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大像圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。在他右侧的圣母玛利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大体上仍未违背宗教公式的模子。艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道路是人体，因为他们最能体现人的品质。1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。

1505 年，米开朗基罗被教宗召去罗马为他设计他的墓，但当时的圣彼得教堂急需修复，建筑师同时也是教宗身边的红人布拉曼特 [Branmante] 调动所有的经费投资建彼得教堂。而之前米开朗基罗为了订购和选购大批石材可谓已经身心疲惫，结果教宗没钱付，米开朗基罗被追债，气愤的逃回了佛罗伦萨。「当教皇转变了念头，而运货船仍从卡拉雷地方把石块运到时，我不得不自己来付钱。同时我从佛罗伦萨雇来的斫石匠们也到了罗马；正当我在教皇支配给我的屋子中安排他们的住处和用具时，我的钱花完了，我处于极大的窘境中……」
米开朗基罗不让教宗看画，教宗说什么时候能看？他总是回答说：「当我能够的时候。」结果有一天暴怒的教皇忍无可忍，挥起手杖一边打他，一边反复说：「当我能够的时候！当我能够的时候……」米开朗基罗脾气一下子上来了，收拾行装，要离开罗马。教宗只好派一个人去追他，致送五百金币，并向他道歉。
逃出佛罗伦萨时给教宗的信：「圣父，今天早上我由圣下的旨意被逐出宫。我通知你自今日始，如果你有何役使，你可以叫人到罗马以外的任何地方找我。」
教宗给米开朗基罗的信「接到此令，立刻回转罗马，否则将有严厉处分。」
教宗去信给佛罗伦萨的诸侯 ( 那时洛伦佐已去世 ) ，诸侯吓的不轻又给米开朗基罗写信：「你和教皇捣蛋，即是法兰西王也不敢那么做。我们不愿为了你和他轻启争端：因此你当回到罗马去。」这一段是米开朗基罗抗拒教宗最激烈的时候，后来迫于教宗的淫威，米开朗基罗还是回去了，并下**情。《最后的审判》之前的祭坛画是玛利亚升天图， Sixtus Ⅳ 跪在玛利亚面前，表示他的权利是上天赋予的。之后有又有三任教宗，没有添加。JuliusⅡdella Rover [尤利乌斯二世] 是 Sixtus Ⅳ 的侄儿，找米开朗基罗画天顶画，但整个过程让米开朗基罗饱受委屈，感觉很窝囊，很痛苦，可以说是他一生中最灰暗的时期。合同上写的是：「我，米开朗基罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世 500 枚达克特金币。」米开朗基罗特意声明自己是雕刻家，但却要为教堂顶部画他完全不擅长的壁画。



祭坛画
20年后克雷芒七世聘请米开朗基罗设计创作祭坛背面的最后的审判。克雷芒七世死后，由其继承者保禄三世接续。创作时间为1535年至1541年。以《玛窦福音》中描述的“最后的审判”为题材的作品。大体上分为四个阶层，从最上层开始，分别描绘有，天使群像，耶稣基督为中心的天堂，被拖入地狱的人群，地狱。米开朗基罗「地狱」部分的创作，灵感来源于但丁叙事诗《神曲》之地狱篇。米开朗基罗的作品给观者带来了震撼的效果，同时因为描绘了众多裸体人像，被当时很多人牴触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布等。



米开朗基罗为什么没有听从教皇的命令选用圣经新约内容为西斯廷礼拜堂的天顶画内容，而选择了旧约的内容？到西斯廷教堂画包含了两种意义上的 anachronisme 。










一是礼拜堂本身的时间机制。教堂内作品的创作顺并不是圣经时间，是非线性的，而《最后的审判》重构了天顶画和 15 世纪的湿壁画中所表现的基督教历史的时间，同时这种重构对于观众的经验来说也是一种理论模式。当时佛罗伦萨不属于教廷，不受教宗的管辖，思想自由，经济发达，文艺复兴的中心，来给西斯廷装饰壁画的都是来自佛罗伦萨的画家。因为当地由美第奇家族控制，教宗自然不满，经过多年的明争暗斗，洛伦佐仍然是佛罗伦萨的统治者，教宗终于愿意与洛伦佐和好，当时西斯廷刚完工，洛伦佐主动派了思维佛罗伦萨有名的画家去为教宗话壁画。他们分别是：佩鲁吉诺 [Pietro Peregino] 、罗塞利 [Casimo Rosselli] 、吉兰达约 [Domenico Ghirlandaio] 、西纽雷利 [Luca Signorelli] ，还有一些学生，他们于 1481-1482 年画好了摩西一生和耶稣一生。也有人认为在壁画中可以看出对教宗 Sixtus Ⅳ的讽刺，但教宗没看出来。这一点有争议，此处按下不表。米开朗基罗之前 Pier Matteo d'Amelia 的漫天星斗画的是旧约·创世纪 28:10-17 的内容：雅各离开家乡，夜里梦见一个梯子，有神的使者上去下来，神向他显现，保证神会看顾他，直到神的应许实现。满天星就是雅各梦见的天空，表示神对雅各的选择，同时也象征了屋顶下的教宗。



二是基督的祖先圈的意义和先知在场的意义。他们被米开朗基罗选中 ，慵懒麻木的出现在弦窗个拱肩上，但他们位于救赎的历史的边界，又以某种方式观看着当下。天顶画上七位先知分别是：以赛亚、但以理、撒迦利亚、以西结、耶利米、约珥、约拿。旧约五卷大先知书分别由四大先知——以赛亚、耶利米、以西结、但以理所写，他们所传达的信息很多所以比较重要，选择其他三位的理由是什么呢？米开朗基罗把撒迦利亚被画成了教宗的样子。



在天花上画得最大的是先知们，有七位圣经记载的先知 [Prophets] 和五个非犹太女先知 [sibyls] ，除了旧约内容，还有一些次经的内容。

比较官方的解释是文艺复兴时代的人将人类的历史分成三个时期：
1、摩西律法之前的世界——从神创造万物到摩西颁布法律
2、摩西律法之下的世界——从摩西颁布法律到神差派耶稣来人间
3、恩典时代——耶稣降生之后

七位圣经记载的先知 [Prophets]
以赛亚、但以理、撒迦利亚、以西结、耶利米、约珥、约拿。

五位非犹太人的女先知：
女先知波斯 [The Persian Sibyl)] ：波斯女先知 
女先知利比亚 [The Libyan Sibyl] ：埃及女先知 
女先知德尔菲 [The Delphic Sibyl] ：希腊女先知。 
女先知厄利特里亚 [The Eritrean Sibyl] 米开朗基罗写成 Erythraea ：巴比伦女先知 
女先知库米 [The Cumean Sibyl] ：罗马女先知



(2) 和 (3) 在礼拜堂建好时，教宗 Sixtus Ⅳ 就已经请画家画好了，到了教宗 JuliusⅡ时，独缺第一个时期，虽然开始教宗的意思是请米开朗基罗画新约中的十二使徒，但他还是选择了第一个时期。创世纪是人的堕落，摩西的耶稣的生平则说明了从旧约到新约的救恩历史，神如何救赎人类，而先知和祖先们都指向耶稣的到来和教会的成立。但这里问题也有很多，为什么耶稣的祖先圈那么颓废，圣经中那么多先知为什么单选这几位，为什么选约拿、撒迦利亚？文艺复兴时期佛画家选择绘画的主题受赞助人影响，但首要目的肯定不是为了视觉效果，而是为了将圣经的内容通过图像传达给群众，影响观念。不然为什么没画创世纪里的该隐杀亚伯、巴别塔？也没画火烧索多玛？

旧约五卷大先知书分别由四大先知——以赛亚、耶利米、以西结、但以理所写，他们所传达的信息很多所以比较重要，选择其他三位的理由是什么呢？



男性先知在《圣经·旧约》中各有以其名命名的一书，在《旧约·雅歌》后陆续出现，如先知撒加利亚有《撒加利亚书》等书中讲述他们所传达的上帝的神谕。女性先知实际上应称为女预言家，在西文中为Sybil。她们生活在希腊、罗马时代各个地方，她们均具有超人的神灵感性，传达神的启示，也被称为传神谕者。和男性先知不同，女预言家们用所在地名表示，如德尔菲女预言家表示她居住在德尔菲，而非她的实名。有资料介绍女预言家共有10位，米开朗琪罗在天顶画中选用了五位，她们都有重要的预言。


以赛亚

以赛亚（希伯来语：יְשַׁעְיָהוּ‎，轉寫：Yəšaʿyáhu‎，希腊语: Ἠσαΐας, Ēsaiās ; 阿拉伯语：أشعیاء‎, Ash'iyā' ，意为耶和华拯救）天主教譯作依撒意亞,他是圣经以赛亚书中的主要人物，传统上认为他是该书的作者。他是公元前8世纪的犹太先知。预言：“地必全然空虚，尽被掠夺”（以赛亚书 24:3). 因此他警告以色列人归回上帝。以赛亚出生于公元前8世纪，是亚摩斯的儿子（以赛亚书 1:1）。他的妻子是一名女先知（8:3）。以赛亚夫妇有2个儿子，所起名字作为预兆（8:18）：施亚雅述（7:3，10:22，“唯有剩下的归回”）和玛黑珥-沙拉勒-哈施-罢斯（意为“掳掠速临，抢夺快到”，8:1-4）。


但以理


但以理（希伯来文：דָּנִיּאֵל）（?-前530年），天主教圣经译作达尼尔，巴比伦名字是伯提沙撒，圣经中说是犹大国的希伯来人。前607年被新巴比伦王国所掳，并在巴比伦宫廷接受教育。旧约圣经但以理书中，他与另外三个希伯来年青人被选中服侍巴比伦王尼布甲尼撒二世，在巴比伦国中任职。因为解释尼布甲尼撒二世不能理解的梦，在巴比伦受王重用。及至巴比伦伯沙撒亡国，直到被波斯米底亚双元帝国取代，但以理都一直被重用。在其后的波斯帝国，更受任官职。前530年死后被葬于首都苏萨（Susa，在今日伊朗西部的胡泽斯坦省），并建有一个巨型华丽的墓园。后来帖木儿帝国入侵波斯，把他的骸骨掳到今日乌兹别克的撒马儿罕安葬，原因不明。

撒迦利亚



撒迦利亚（希伯来语：זְכַרְיָה‎‎，意为YHWH所记念），是《希伯來聖經》中的人物，犹大王国的先知，《撒迦利亚书》（12卷小先知书中的第11卷）的作者。撒迦利亚和以西结一样，也出身于祭司家庭。他是比利家的儿子，易多的孙子。在巴比伦囚虏时期，生在巴比伦。大约在公元前520年，波斯国王大流士一世在位的第二年，在第一批犹太人归回16年之后，所罗巴伯和约书亚的带领犹太人回到耶路撒冷，重建圣殿，撒迦利亚作为易多家族的族长，也在归回的犹太人之列[3]。这时，他和哈该作为先知，鼓励以色列人

以西结


以西结（希伯来语：יְחֶזְקֵאל‎‎，Yehezkel，宽式IPA：/jəħ.ezˈqel/，意思是“上帝必坚固”，阿拉伯语：ذو الكفل‎，英语：Ezekiel）是圣经记载的一位祭司，以西结是布西的儿子，出身在祭司家庭(结1:3)，是撒督的后裔，承袭亚伦之子以利亚撒的脉络，属祭司中的贵族，他在前6世纪，在被掳到巴比伦期间，看见异象，说预言22年，正如以西结书所记载。

耶利米

耶利米（希伯来文： יִרְמְיָהוּ）是《圣经》中犹大国灭国前，最黑暗时的一位先知，《旧约圣经》中《耶利米书》、《耶利米哀歌》、 《列王纪上》及《列王纪下》的作者。他被称作「流泪的先知」，因为他明知犹太人离弃上帝后，所注定的悲哀命运[1]，但不能改变他们顽梗的心。
耶利米出身于耶路撒冷东北不远的亚拿突，是便雅悯支派祭司希勒家的儿子[2]，生来就有祭司的地位。犹大国约西亚王第十三年（前627年）蒙召[3]，那个时候他可能很年轻。耶利米蒙召时的反应是畏惧和自感不足[4]，但神承诺将引领他未来的路程[5]，最后作先知四十年。他奉差遣传神审判的信息，他的逆耳忠言为所爱的同胞所痛恨，一再忍受反对、鞭打、监禁等逼迫，面对百姓的罪恶与神将临的惩罚，他内心的痛苦与冲突达到极点，但他仍忠心地传讲与国家政策相违的信息，甚至必须与政治，宗教领袖敌对，在那个周围有各样攻击的环境中，神让耶利米单独凭着信心继续传道。当新巴比伦王国大军攻陷耶路撒冷时，耶利米伤心地看着他的预言应验。在国家沦亡，百姓被掳后，耶利米获释，并受巴比伦王尼布甲尼撒优待。耶利米与先知哈巴谷、西番雅、但以理、以西结是同时代的人，他们有人被掳到巴比伦，但耶利米选择仍留在耶路撒冷。但后来，留在耶路撒冷的犹太人叛逆巴比伦，耶利米被迫随他们逃往埃及，在埃及去世。

先知耶利米的模特就是画家本人，耶利米在圣经中命运很悲惨，画家以此自比也说的过去。旧约·出埃及记3:5 中摩西见神时，要求摩西把鞋脱下来，免得玷污圣地，所以其他先知都没有穿鞋，但耶利米却穿着鞋，这也是一个隐喻，说明罗马已经被教宗玷污了。耶利米身穿这象征罗马市的红色和金色，他背后的年轻人脚踩着书卷，上面写着ALEF-ע ，ALEF 在希伯来语中就是א ，在希伯来文这两个字母是不发音的。在犹太经典「塔木德」中，若大祭司无法分辨 א 和 ע ，就不配当大祭司，在这里这卷书被踩在脚下，意在讽刺教宗无法分辨二者，不配做教宗。



约珥



约珥（希伯来语：יואל‎‎）是一位古代以色列的先知，其预言记录在圣经中简短的约珥书中。他的名字只在旧约中出现一次。在新约使徒行传2章，使徒彼得引用了他关于“神的灵浇灌在一切属肉体的人身上”的预言。他生活在公元前9世纪到公元前5世纪的某个时候。约珥是12位小先知中的第2位，也是约珥书的作者。他是毗土珥的儿子。除此以外关于他的生平不得而知。约珥的意思是“耶和华是神”。

约拿


约拿（希伯来语：יוֹנָה‎‎；阿拉伯语：يونس‎或يونان‎）是一名亚伯拉罕诸教的先知，他的名字意为“鸽子”。他出生于古西布伦（雅各第五子之地）（今加利利）边境上的迦特希弗城，（距耶稣生长地拿撒勒很近，居北约3公里之远），其父亲亚米太（1：1）。约拿正是耶罗波安（以色列王）二世在位的时候（约公元前790-749年）（王下14：25）的先知。与他同时代的先知，有：何西阿、阿摩司、弥迦和以赛亚。他们都是奉神差遣向以色列人或异国的人民传讲悔改的信息。根据《圣经》，他被上帝派遣往尼尼微，劝说当地人行在正当的道路。
约拿与米开朗基罗的经历也颇为相似：
不愿意为神传讯息 / 不愿意为教宗画壁画
被神唤到一个罪恶的城市传信息 / 被教宗召到一个罪恶的城市画壁画
企图逃避神的呼召被强迫召回 / 企图逃避教宗的呼召但被强迫召回
Benjamin Blech 对此有一个牵强的解释或许可以直接回答这个问题：约拿姿势很不自然，手似乎在比一个 ב ，还用身体比了个 ה ，后面的天使用手比了个「五」。而在希伯来文中有一种数字表示法，用子音去表示数值，ב 刚好就是「五」。 ה 是旧约·创世纪 1 章 1 节的开头字母，一切的线索都指向了「摩西五经」。当时的天主教为了强调他们是唯一的救赎，所以强调新约，米开朗基罗则强调「五经」才是信仰的基础。这个猜想很有意思。

五位非犹太人的女先知：
女先知波斯 [The Persian Sibyl)] ：波斯女先知 
女先知利比亚 [The Libyan Sibyl] ：埃及女先知 
女先知德尔菲 [The Delphic Sibyl] ：希腊女先知。 
女先知厄利特里亚 [The Eritrean Sibyl] 米开朗基罗写成 Erythraea ：巴比伦女先知 
女先知库米 [The Cumean Sibyl] ：罗马女先知

西南角画的是哈曼被挂在木架上，展现的是以色列人被波斯帝国统治时期发生的事，和他最接近的是波斯女先知。




是哈曼的妻子细利斯和他朋友们的设计，哈曼满怀欢喜的吩咐人执行，哈曼从王宫赴宴归来，天色已将薄暮，入夜就作成了五丈高的木架！（斯五：9-14）人心中强烈的仇恨，藉权势转化成效力，是多么可怕的事。那夜见王回来，识时明理的哈曼，知道精心设计的木架，很少有给末底改使用的机会。但他到现在还未曾领悟，把末底改同以斯帖连在一起的可怕。那天早晨，他向御马厩牵了马，服事了末底改乘马**书珊城的街市。他没有忘记，回家后，洗澡换衣，宫中来的太监，已经来催哈曼去赴王后的筵席。这两项应酬，一辱一荣，相差有多远！但谁能梦想得到，会连在一道？如果在筵席间，哈曼表现得神思不属，应对有些木讷，该不算意外的事。不过，亚哈随鲁王并没有在意，王后依然笑靥迎人，举止娴雅。哈曼可能在想，如果王万一对他恩眷衰减，王后是有力的靠山。不是么？他手上还戴着王盖印的权戒！酒，还是那么醇；人，还是那么美。王举杯邀哈曼共饮。哈曼尽量使自己相信：一切还是同昨天一样。可是，这思想停留不了多久。急性情的王，为了表现他对以斯帖的爱和关心，再问说：“王后以斯帖啊，你要什么，我必赐给你；就是国的一半，也必为你成就。”当然，这只是王者情感的语词，不能真个照字面接受。（斯七：2  参可六：23）但以斯帖似乎很注重这“国”的意义。她说：性命比国还重要；如果生命没有了，得什么都没有用。现在，她向王求保全自己和族人的生命；因为犹大全族被灭，会是王国有损失。在以前，哈曼并没有向王提过“那一种民”（斯三：8,11）是什么民，到现在王才发觉，人可以用语词欺蒙，作出什么样的恶事！在羞怒之下，王忽然离席冲到花园里。到他回来的时候，发现哈曼伏在王后的靠榻上求救命。这忽略礼制和言语的行动，又激起了王的烈怒，一句话就决定了哈曼的禄命终止。哈曼计画经营，赶工制造的七十五尺高木架，用在自己身上。亚哈随鲁才明白哈曼的狂妄：他不但以为自己就是王，简直以为自己就是神。他一切的计画，都以为没有神，正现出自己的愚昧，作架自毙，是何等的讽刺！
女先知波斯 [The Persian Sibyl)] ：波斯女先知 

可能在古代巴比伦境内，波西亚有位名叫桑伯特的女预言家是挪亚后代，曾预言将有亚历山大大帝出现，他将建立丰功伟业。

西北角画的是摩西举铜蛇，展现的是以色列刚离开埃及的逼迫在沙漠中发生的事，旁边画的的是埃及女先知。

他们从何珥山起行，往红海那条路走，要绕过以东地。百姓因这路难行，心中甚是烦躁，就埋怨神和摩西，说：“你们为什么把我们从埃及领出来，使我们死在旷野呢？这里没有粮，没有水，我们心里厌恶这淡薄的食物。”于是耶和华使火蛇进入百姓中间，蛇就咬他们。以色列人中死了许多。百姓到摩西那里说：“我们埋怨耶和华和你，有罪了。求你祷告耶和华叫这些蛇离开我们。”于是摩西为百姓祷告。耶和华对摩西说：“你制造一条火蛇，挂在杆子上；凡被咬的，一望这蛇，就必得活。”摩西便制造一条铜蛇，挂在杆子上。凡被咬的，一望这铜蛇；就活了。（民21：4-9）
对比看原稿和加了衣服的壁画 女先知利比亚 [The Libyan Sibyl] ：埃及女先知 


东北角画的是犹滴杀何乐弗尼的事件——在犹滴传中虽然写明是巴比伦王尼布甲尼撒时期，但在巴比伦的年表中，并没有记录这次的战争，然而犹太人的传统都将这个事件放在希腊统治的时期，而这幅画的旁边画的是希腊女先知。

《友弟德传》是罗马天主教，和东正教圣经旧约的一部分，实际上这是一部历史小说，讲述了古代亚述帝国侵占以色列国时代犹太民族的女英雄友第德断头杀死入侵外敌首领赫罗弗尼斯的故事。书中没有年代，但从亚述侵占以色列的历史来推算，应该是公元前600-700年。亚述帝国的一支军队，在赫罗弗尼斯（Holofernes）的统帅下，攻陷了很多城市，逼近了友弟德居住的伯图里亚（Bethulia）。当时，两河流域和地中海沿岸，几十个早期文明互相征伐不断。其中最凶残的就是亚述（Assyrian）与后来文明和发达的奴隶制国家罗马帝国完全不同，早期的亚述人征战只为财产，大量**战败的俘虏。后来亚述人也保留俘虏作为奴隶，但是待遇极其残忍刻薄。所以如果城邦被亚述人攻克，则意味着大量的**与**。友弟德是一位犹太寡妇，美丽机敏。亚述人侵占了耶路撒冷，男人们都卷缩无能，友弟德暗中决定要杀掉侵略者的将军赫罗弗尼斯。友弟德利用自己的美色骗取了赫罗弗尼斯的信任，带着自己最亲信的仆人，进出赫罗弗尼斯的军营帐篷。在一次赫罗弗尼斯饮醉酒后，友弟德将其头颅砍下，无人统帅的亚述军队也随之溃败了。吓退了亚述侵略军，拯救了以色列人民。友弟德的故事是历史上第一个有文字记载的“美人计”。友弟德的故事，实际上是《圣经》中“大卫王杀死巨人歌利亚（Goliath）并割下他的头颅”的翻版或“女英雄版”：一个女孩子站出来：勇敢，果断，睿智，献身，计谋，并且最后成功了。友弟德的故事流传很广，所以基督教世界有许多妇女的教名叫做友第德（或翻译成茱迪斯、猶滴）。

女先知德尔菲 [The Delphic Sibyl] ：希腊女先知。

德尔斐女先知（Delphic Sibyl；或音译为德尔斐希贝儿）是一位神话的女性由保萨尼亚斯（Pausanias）所提到论及[1]他在西元二世纪所著述着有关他在当地听到从特洛伊战争（约西元前十一世纪）以前的故事。这女先知的年代大概是早于后代确实存在的皮媞亚（Pythia）、阿波罗的神谕和女祭司，起源于西元前八世纪左右。 在希腊罗马世界之中有几位能做出预言的女性称之为女先知以及能做出预言的男性的人物则称之为巴奇斯（Bakis）。最著名的女先知是位于库迈（Cumae）以及最著名的巴奇斯则在维奥蒂亚（Boeotia）。保萨尼亚斯声称女先知是“于男人与女神、海妖的女儿以及永生宁芙仙女之间所出生而来的（born between man and goddess, daughter of sea monsters and an immortal nymph）”。 他说在特洛伊战争之前女先知是来自于特罗德（Troad）到德尔斐这一带，“在伴随着她的兄长阿波罗的神谴之中（in wrath with her brother Apollo）”，她在萨摩斯岛（Samos）上盘桓一段时间之后，在探访了克拉罗斯（Claros）以及提洛岛（Delos），并且在特罗德辞世了，她生存的寿命一共经过了人类九个世代。在她逝世之后，据传闻她成为了一个飘荡的声音仍然带来包裹在黑暗谜语中的未来信息到人们的耳朵里。

《利比亚女先知》又名《女预言家利比亚》（The Libyan Sibyl），是一副古典主义写实风格的壁画，是米开朗基罗为梵蒂冈西斯庭教堂所作的天顶画的一部分。画家以娴熟的技巧与卓越的艺术概括力和想象力，刻划了传说中的女预言家利比卡，她扭身端坐的优雅姿势与打开神秘书籍的自信神态，表现出一种先知先觉的自信、洒脱及高雅、庄重、智慧的气质。她翻开那本启示录般的神喻之书，转身俯视下方的人间，似欲给众生某种预言……这幅作品显示了艺术大师米开朗基罗的开阔胸襟与非凡气度，以及他对宇宙世界的理解与解释。该画规模宏大，而且使用了“远近缩小法”，使女先知从远处看去不失比例，但米开朗基罗绝不忽视每一个细部，发型和服饰的细致处理一样使人感到震惊。米开朗基罗生来应该是个雕刻家，而非画家，因为他画中的人物都酷似雕像。他用两种特殊技法来创造这种效果─首先是“对应”，即富於动感的扭曲姿态，如前的“多尼圆型图”所示。其次是他用“明暗对比法”使画中体型魁梧的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。利比亚女先知似乎正忙着写什么，但我们还不能确定她动作的精确涵义。 她正翻开一本书，扭曲着的身体极富动感，严谨的人物造型和画家独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般感觉，红色衣裙和绿色衬布对比强烈，使观赏者不能不由衷地赞叹大师高超的艺术魅力。

东南角画的是大卫和哥利亚，这是画旧约圣经撒母耳记上 17 章大卫和歌利亚的事件，大卫以一颗石头战胜非利士巨人歌利亚，当时巴比伦是中东的强国，非利士人受巴比伦统治，在这幅画的旁边画的是是巴比伦女先知。有趣的是，米开朗基罗作品大卫的雕塑和他的绘画，非常非常非常的不一样。我一开始都没看出来这货是大卫，以为是天使长米迦勒。仔细看，油画描述的是大卫杀了歌利亚，要砍头的瞬间。投石器还在地上。而雕塑是大卫即将上战场面对格利亚的时刻。






女先知厄利特里亚 [The Eritrean Sibyl] 米开朗基罗写成 Erythraea ：巴比伦女先知


中央部份画的是罗马的女先知库米，却没有任何一个拯救与她对应，表示犹太人现在是受罗马教廷的统治，但却没有得到拯救。


库米早年受阿波罗爱慕，被阿波罗告白，她向阿波罗要求长寿，阿波罗赐她长寿后她却拒绝了阿波罗的告白。阿波罗非常生气，于是说她只要求长寿，没有要求年轻，之后她越来越老，头越来越小，最后小到可以装进一个瓶子里。这个说话不算话的人物有可能是在影射教宗。

reference reading
http://www.cqvip.com/Main/Detail.aspx?id=35554771
https://daily.zhihu.com/story/4421114
http://www.wellcorps.com/files/TheCreation.pdf