一些特展 1 插画 Vignette 2 “袷袢”Central Asian Ikats 3 超现实雕塑让·穆克（Ron Mueck） 4 台北故宫精品展

最近4个博物馆的特展，整理集合在这里

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插画艺术Vignette
去博物馆看了插画艺术特展，法国是盛产葡萄酒的国家，有很多大型葡萄酒庄园。在法国建筑和日常摆设中，形如葡萄卷须的装饰花边是日常装饰中经常出现的图案，这跟我们中国人日常装饰中的“祥云”、“中国结”、“玄关”差不多。这种形如葡萄卷须的装饰花边在法语中就叫做 vignette ，是 vigne （葡萄园）的指小形式。英语单词 vignette 就来源于此，表示装饰图案、小插图，还有小品文，小插曲的意思。



vignette：[vi'njet] n. 装饰图案，小插图，小品文 vt. 晕映，把……印放为虚光照

铜版画(copper plate etching)，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称铜版画。铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品



铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸(厚些的版画专用纸为好)覆于版上，用铜版机机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。

他们提供放大镜，在放大镜下看插画的笔触是非常惊艳的






制作方法有飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等，以腐蚀法较为普遍。

　　铜版画制作方法一：飞尘法

铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲， 使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。

　　铜版画制作方法二：软蜡法

铜版画的一种制版方法。在防府蜡(或防腐剂)中加上油脂(一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等)，使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。 用力重， 蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深;蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅;未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。

　　铜版画制作方法三：干刻

铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画， 不经过腐蚀， 即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石(或钻石)的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来， 往往刚直有力， 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。

　　铜版画制作方法四：腐蚀法

铜版面的一种制版方法。是以防腐蜡或防腐剂(一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成)涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液(常用硝酸溶液)中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。







周五晚上刚好是启示录学习，这个图正对应

彼得前書 5:8 
你们要谨慎，要警醒。你们的仇敌魔鬼就像咆哮的狮子走来走去，寻找可吞吃的人。
以西結書 22:25
其中的先知同謀背叛，如咆哮的獅子抓撕掠物，他們吞滅人民，搶奪財寶，使這地多有寡婦。
以賽亞書 14:12,13
明亮之星，早晨之子啊，你何竟從天墜落？你這攻敗列國的，何竟被砍倒在地上？…

启示录１２：３

天上又出现了另一个神秘的景象，有一条红色的大龙，长着七个头，十个角，它用尾巴卷起天上三分之一的星辰

启示录１２：７－８

后来，天上发生了战争，米迦勒和他的天使对赤龙作战，赤龙和他的使者也起来应战，但是，赤龙被击败了；它和它的使者不得再留在天上。于是，那条大赤龙被摔下来，它就是那条古蛇，名叫魔鬼或撒旦，是迷惑全人
啟示錄 12:9
大龍就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒旦，是迷惑普天下的。牠被摔在地上，牠的使者也一同被摔下去。
啟示錄 12:10
我聽見在天上有大聲音說：「我神的救恩、能力、國度並他基督的權柄，現在都來到了！因為那在我們神面前晝夜控告我們弟兄的，已經被摔下去了。


11 接着，我看见另一只兽从地里上来。它有两只角仿佛羊羔，说话却像龙。 12 它在第一只兽的面前，施行第一只兽的一切权柄，强迫大地和住在地上的人来膜拜第一只兽，就是致命伤得了痊愈的那兽。 13 它又行大奇迹，甚至在众人面前，使火从天降到地上。 14 藉着那些奇迹，就是它被准许在第一只兽面前所行的奇迹，它就迷惑了住在地上的人，告诉住在地上的人，要为那受刀伤却活过来的兽，造一个像。 15 它又被准许把气息[g]给那兽像，甚至使那兽像能说话，又使所有不膜拜那兽像的人都被杀死。 16 它还强迫所有的人，无论卑微的或尊贵的、富有的或贫穷的、自由的或为奴的，都在右手或额上接受印记； 17 这样，除了有这印记的人，谁都不可以买或卖，这印记就是兽的名字或它名字的数目。

插画原作

这是我小时候曾看到过的，当时就因为这个系列的插画，读完了神曲


多雷所领导的创作室在19世纪后半页几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的一生中。一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。多雷的影响力不仅在当世，后世的版画制作也受其影响颇深，甚至在最现代的电脑彩绘中也能看到多雷大师的风格。其如同梦幻般的壮观特征多雷，对20世纪初的电影也有巨大影响，电影大师格里菲、塞西尔·德米尔均从他的作品中拷贝过壮观的场景。


1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功。此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。 而他为《神曲》所做的插画，被赞为“完美地反应出作者的意图”;《唐吉柯德》的插画更是达到无法逾越的高度。
多雷的作品多是黑白两色，以铜版画为主。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。用极细的线条编织出物象的表面和体块。以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位。立体感很强。无论是宏大的场面的勾勒还是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。


这个比较有趣，是Baccio bandinelli 学员的艺术家学习绘画上的解剖课。



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亚洲的“袷袢”长袍Central Asian Ikats

还有一个是对亚洲的维吾尔族人的服装，“袷袢”长袍


袷袢是在寒冷天气里通常为男子所穿着的一种大衣。这种大衣装饰有复杂的丝线以及各种各样的花色和图案。它是中亚地区各民族的传统服饰，在乌兹别克斯坦、阿富汗、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、巴基斯坦以及塔里木盆地周围的地区均可看到身着袷袢的人。

袷袢 【拼音】 qiāpàn
袷袢:与古代形式虽然相似，但现代的民族服饰讲究面料的质地，式样宽松合体，典雅大方。式样多以长外衣过膝，对襟、长袖过手指、无领、无钮扣，一拢腰巾束系既紧身连体，又舒畅保暖。
维吾尔、塔吉克等民族所穿的对襟长袍。“袷袢”（长袍），喜用彩色条状绸作面料。圆领长身，无纽扣，袷袢袖子窄，衣襟宽，袖口窄而长，长1．2米，腰宽1．34米，襟宽2．6米，袖长85厘米，袖口十厘米，上有皮领，右边短，一直到胸，左襟长，直到腋下，腋下肋部两处有扣儿。





他们也给出了衣服制作的毛线，染料来源和织布工艺等







这是很好的书籍介绍


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超现实主义雕塑让·穆克（Ron Mueck）艺术展

作者是九十年代后期开始在雕塑领域展露其艺术天赋，并很快得到艺术界，评论界的关注和认同的艺术家。他的写实雕塑技巧受到其所从事的商业玩偶制作的影响，在技巧上类似于70年代美国的超级写实雕塑；在表达上却又和它有着很大不同。缩小的尺寸和逼真的形象是他主要的艺术语言。这种在19世纪的便日渐消失的手工制作在当代多元文化对形式和观念的玩味高于一切的时候，让·穆克的作品不仅仅是一种对手工劳作的回归，还有对人类内心深处情感的最恳切的呼起。

        他用玻璃纤维树脂材料做成的人体个个纤毫毕现，皮肤上毛发、皱纹、疤痕、青春痘应有尽有，皮下青筋若隐若现，栩栩如生，几乎令人听见呼吸，但同时，它们扭曲的形状又令人感到压抑窒息，具有心理上的震撼力。

        评论家说Mueck是freud绘画的雕塑版，可以这么说吧。八十多的freud是绘浮起的色彩交响中达到沉下去的一股古典力。但这后生还有狂妄的暗思。对真实的追求有古典精神的痕迹，这`真实`超出真实本生，以至于真实的让人难以接受和怀疑。也可能，活人在仿真雕塑前观看时，更多想到真人世界本身，对人的本体行为的思虑。

       
     
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
   

这超现实遇见我，就搞笑了…

    
       
   

熟悉立體作品的人應該對於西方雕塑的發展脈絡有著邏輯性的瞭解，像謬冶克大小迥異的自然寫實雕塑在西方的藝術史中，從不是什麼驚人的開創，從文藝復興時期的米開朗基羅，到19世紀羅丹的早期作品，我們都可以看到寫實雕塑一脈相傳的發展。直到二十世紀後，從印象派的雕塑、抽象主義、極限、地景、普普等藝術運動，雕塑也才有了多元的發展，這時寫實雕像不是成為大家避之唯恐不及的四舊，不然就是流於形式的樣版戲，成為尷尬的藝術表現。若要提及二十世紀最著名之寫實雕塑當然要屬美國的杜恩•韓森（Duane Hanson）的作品，他的超寫實（Super Realism）或是照相寫實（Photorealism）立體作品可謂在藝術史上為他立下一個里程碑。但韓森以平凡老百姓做為作品翻磨的創作模式，並沒有讓世人看到藝術家雕塑的實力，充其量只是藝術家在普普藝術的觀念下，挪用“人類”這個現成物的外在，將其原封不動的製作出來，以反應六、七0年代消費文化的現象，韓森的技術根本不在呈現的考量之內，但因為作品與真人太神似，在展場中常會造成真人與假人之間混淆而產生戲劇般的張力。

   

    
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
       
   

從細部的皺紋、血管、瞳孔、毛細孔、髮絲，甚至腳底板的污漬，在在地唯妙唯肖，表情是如此真實，讓我們真以為他們就要開始呼吸、跟人訴說悲慘的故事。如今，謬冶克依然延續之前創作的重心，探索真實與巧妙詭計間的模糊關係，採用擬仿與虛幻的手法，經由作品玩弄觀者的視覺體驗與心理狀態，藉此表達真實世界與想像世界之間混亂的衝突。在主人翁空洞、迷失、焦慮、疑惑、恐懼、疏離、似笑非笑的眼神、面容和無言的身體語彙中，認真嚴肅地提出當代人類正經歷的共同生命經驗。在陳述這種種事實的狀態之下，這樣「真」的「假」人，讓人瞬間迷惑，而「假」的部分除了「假人」外，還有什麼呢?「假做真時真亦假」，真真假假使人產生錯覺，進而讓觀者提出「這是真的嗎?」明知故問的提問；而這「真的嗎？」因外在尺寸上的變異，也使我們客觀有距離地凝視他們的人生，並像看到鏡子裡的另一個自我而結舌，「這就是我自己嘛!!」我們如同法國精神分析學家拉岡(Jacques Lacan 1901~1981)「鏡像階段」裡的無邪嬰兒，體驗出鏡中自我獨立的一面，也了解到與現實的分裂狀態。依拉岡說法，這時的觀者就陷於一種「不足」與「期待」的不穩定狀態裡，期待從片段化的身體形象之中，趨往整體性的形式，以彌補自身經驗的匱乏(lacking)。霎那間，身陷於謬冶克強力磁場的作品裡，我們像是突然在攸攸恍恍中被敲醒般地猛然清晰，並看到了生命的靈光。                       
           
           
           
           
     
謬冶克在作品的製作上則十足展現了他作為一個雕塑家的真正功力，從開始選定人物之後的不斷描繪，到一旦決定了作品的形式，他會在模型黏土上開始進行人物身體、表情的拿捏與調整，之後再以玻璃纖維及矽膠做為材質，以相互補強兩種元素的功能；另外，在顏色的使用與配件的搭配上，藝術家也都做了極為精細的考究與研發，因此讓雕塑品能有完美而近乎真人的展現。由於有扎實的功夫底子做支撐，因此謬冶克在作品的整體傳達上，不但游刃有餘，而且比韓森更能捉住人物表情的核心 ；再加上尺寸之間的差異，大大彰顯了作品本身的衝突張力。但無論如何，兩位創作者擬態的創作模式，的確刺激了觀者對於真實與虛假之間的思考以及為超寫實雕塑在當代藝術中找到的新位置。

    
    
  

  儘管被納入離經叛道、語不驚人死不休的yBa之列，榮•謬冶克卻回過身面對西方的傳統藝術，與歷史洪流中的大師們並肩而行，只是不同於他們以聖經或是希臘神話隱喻作為題材的殿堂藝術，謬冶克卻選擇了圍繞在他四周的市井小民作為精神意涵的傳導體，藉由他們平凡而樸實的外在，表達了存在與認同的當代議題。這些「假」擺盪在真實與超真實之間，謬冶克提供了我們另一個內觀的道路。
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
      
  

  

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台北国立故宫博物馆精品展



台北故宫展，一般，不如我想象的好。惊艳的不多，可能是我博古馆去的太多，期待值太高的缘故。瓷器方面雨过天青不如法门寺地宫博物馆，豇豆红不如上海博物馆，兔毫不如上海历史博物馆。玉器不如陕西历史博物馆。字画不如上海历史博物馆和南京博物馆。这也可能因为是巡展，所以藏品有限，大小数目都很受限制。看着收藏既不系统，又不连贯。

有名的公鸡斗彩杯，实际非常小，差不多直径就是一个拇指的长度



有2件展品全球只有两件，一个是绘金珐琅蓝茶具，一个是瓷器的扁酒壶。都是作品本身体现出来的文化交流意义和当时的技术工艺水平意义大于艺术观赏性。不过不让拍照，这是唯一偷拍出来的。不好搞，一个房间6-9个摄像头，两个保安。无死角。


康熙的印是天圆地方，略土豪的可爱。雍正的审美很素雅，乾隆就有人吐槽很糟糕，实际一看，确实非常糟糕，可以亮瞎眼睛那种。能比他更糟糕的，只有慈禧了。御用文人要是遇到一个没有品位的主子人生就是高档马屁，慈禧随便画了一个梅花难看的就好像小学生戳出来的。还有人照着画出来一个美化很多好看很多有简笔意境瘦高挑出的梅花，还真的很像慈禧原作。看了以后觉得那个时候宫廷画家真心不容易。


这种两层三件套的活动瓷壶，其实也是比较常见的












金器我见过质量最高的是西藏布达拉宫的收藏。这个是乾隆御赐**的，实际上也是其中之一



里面有很多帝王皇后的画像真迹，很不错。这个是忽必烈的老婆察必皇后


明宣宗朱瞻基和他老婆。这个皇帝和宋徽宗一样，是很文艺的青年。我以前并不知道，只知道他喜欢斗蛐蛐