罗丹博物馆 Rodin Museum
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为“弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹”（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
走到宝塔松间，便是高高在上的“思想者”白日照头下，幽暗的青铜色似乎可以生出无尽的惶惑，这惶惑似乎成为生命彻底的考问。这个总是聚集着最多游客的雕塑，取自于罗丹为巴黎艺术馆创作的《地狱之门》。在原先的构思中，罗丹将“思想者”置于作品的门楣中央，亦是以笼罩于生的阴影，对比来自地狱的仰视、注目，而成生死关注。如今，“思想者”却独独地来到了庭院阔然处，远处是白楼、苍松、静水，近处好像有“思想者”无数的委屈。无有回顾、无有俯视，“思想者”手足之间也变得局促，神情亦有茫然。
青铜时代
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
地狱门
和我想象的不同，地狱门的中段有微微的留白，让人看了有种吸引力。
里面的作品
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
看了罗丹的真迹，才终于明白罗丹牛在哪里了。
他的作品照片上看着细腻，走进看其实很粗糙。还有手指头抹过的痕迹。但是这种粗糙又恰恰体现出真实的细节。
看一个老汉，第一眼看过去觉得有些怪，好像瞎了一个眼睛，仔细看又不觉得哪块说瞎眼，不过是夸张的有些略略变形，但是不是失真的程度。一看介绍这个头像模特确实是瞎眼的。
还有这个人, 第二肋都出来了，可是看上去还不是恶叶质的样子，一看介绍，这是罗丹的朋友，两个人还脾气不合老吵架。所以就是吵得脖子青筋暴起来的样子
很多细节的刻画非常传神。他捕捉到人因为心动所以动作表情微微变形的瞬间而完美的赋予永恒。所以让人越看越陷入其中~~
他对人体的解剖把握，每个细小肌肉的动态都非常准确。
“行走的人”。他赫然的突兀在你面前。微光反射在青铜表面，幽幽的有些凄厉。
求学历程
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
罗丹浪漫题材的男性雕塑，亦难排斥奥赛博物馆里希腊和圣经题材雕塑的传统，多以修长健美的青年为对象，即便是那些悲惨受伤害而残破的对象，如没有肌肉的棱线，怕也是很难承载思想的深宏。
“倘若真理终将衰亡，那么我的《巴尔扎克》注定将被后代砸成碎片：如果真理不朽，我便可预言，这座雕像将会永存于世。”这座至今仍不为普罗大众所熟知的雕塑，被罗丹视作“我全部生命的结晶，是我美学观念的轴心”。然而，《巴尔扎克》却成为罗丹从庙堂走向祭坛的“神道”。1902年“罗丹回顾展”大获成功后的第15个年头，也就是1917年11月10日，罗丹与世长辞。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
走到宝塔松间，便是高高在上的“思想者”白日照头下，幽暗的青铜色似乎可以生出无尽的惶惑，这惶惑似乎成为生命彻底的考问。这个总是聚集着最多游客的雕塑，取自于罗丹为巴黎艺术馆创作的《地狱之门》。在原先的构思中，罗丹将“思想者”置于作品的门楣中央，亦是以笼罩于生的阴影，对比来自地狱的仰视、注目，而成生死关注。如今，“思想者”却独独地来到了庭院阔然处，远处是白楼、苍松、静水，近处好像有“思想者”无数的委屈。无有回顾、无有俯视，“思想者”手足之间也变得局促，神情亦有茫然。
青铜时代
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
地狱门
和我想象的不同，地狱门的中段有微微的留白，让人看了有种吸引力。
里面的作品
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
看了罗丹的真迹，才终于明白罗丹牛在哪里了。
他的作品照片上看着细腻，走进看其实很粗糙。还有手指头抹过的痕迹。但是这种粗糙又恰恰体现出真实的细节。
看一个老汉，第一眼看过去觉得有些怪，好像瞎了一个眼睛，仔细看又不觉得哪块说瞎眼，不过是夸张的有些略略变形，但是不是失真的程度。一看介绍这个头像模特确实是瞎眼的。
还有这个人, 第二肋都出来了，可是看上去还不是恶叶质的样子，一看介绍，这是罗丹的朋友，两个人还脾气不合老吵架。所以就是吵得脖子青筋暴起来的样子
很多细节的刻画非常传神。他捕捉到人因为心动所以动作表情微微变形的瞬间而完美的赋予永恒。所以让人越看越陷入其中~~
他对人体的解剖把握，每个细小肌肉的动态都非常准确。
“行走的人”。他赫然的突兀在你面前。微光反射在青铜表面，幽幽的有些凄厉。
求学历程
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
罗丹浪漫题材的男性雕塑，亦难排斥奥赛博物馆里希腊和圣经题材雕塑的传统，多以修长健美的青年为对象，即便是那些悲惨受伤害而残破的对象，如没有肌肉的棱线，怕也是很难承载思想的深宏。
“倘若真理终将衰亡，那么我的《巴尔扎克》注定将被后代砸成碎片：如果真理不朽，我便可预言，这座雕像将会永存于世。”这座至今仍不为普罗大众所熟知的雕塑，被罗丹视作“我全部生命的结晶，是我美学观念的轴心”。然而，《巴尔扎克》却成为罗丹从庙堂走向祭坛的“神道”。1902年“罗丹回顾展”大获成功后的第15个年头，也就是1917年11月10日，罗丹与世长辞。
Comments
Post a Comment